Iglu Filmes coordena ainda a restauração de Redenção e de A Grande Feira, dois outros filmes de Roberto Pires.
Desconhecer a obra de Roberto Pires é praticamente um pecado cultural, visto sua relevância e legado. Criador da lente Igluscope nos anos 50, Roberto foi precursor: inaugurou o chamado Ciclo Baiano de Cinema e, mais adiante, participou, com Glauber Rocha, Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto, do chamado Cinema Novo brasileiro.
A criação da lente anamórfica Igluscope permitiu que Redenção (1959), o longa de estreia de Roberto, fosse filmado. Outras produções haviam sido gravadas na Bahia, mas as equipes eram de diferentes localidades. Assim, com diretor, produção e elenco locais, Redenção foi o primeiro longametragem genuinamente baiano. Por conta da importância histórica, esse filme está sendo restaurado na TeleImage, em São Paulo, com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, e ganhará exibição itinerante a partir de março de 2010.
Um outro longa desse diretor que está programado para entrar em restauro é A Grande Feira (1961). Analisando os filmes e os feitos de Roberto, fica fácil entender porque, ante sua obstinação e criatividade, Glauber Rocha declarou: “Se o cinema baiano não existisse, Roberto Pires o teria inventado”.
Tocaia no Asfalto
Produzido em 1962, Tocaia no Asfalto acaba de chegar restaurado à Bahia. De narrativa impactante, com diálogos bem construídos, o filme trafega entre a burguesia e o prostíbulo, retrata o coronelismo político típico do Nordeste, as diferentes escalas da violência, as vidas ceifadas por interferências distintas e nuances de amor e romance.
Para protagonistas, Roberto Pires convidou Geraldo Del Rey e Agildo Ribeiro. Este, que até então só havia feito papéis cômicos, embora temendo o resultado, aceitou viver o pistoleiro de aluguel da trama. Agildo interpreta um matador alagoano, enviado a Salvador para assassinar o deputado Pinto Borges, então candidato ao governo da Bahia. Durante sua estadia em uma pensão, ele conhece a prostituta Ana Paula e começa um relacionamento. Sem deixar de lado sua missão, se apaixona por ela e um novo horizonte se descortina para ele. Do outro lado, o político Pinto Borges faz conluios para evitar sua cassação, decorrente de uma denúncia que está sendo investigada pelo deputado da oposição (personagem de Geraldo Del Rey). Sua filha então se envolve com seu desafeto político e Pinto Borges interfere, a fim de evitar que se apaixonem.
Curiosidades e Prêmio:
É engraçado quando Antônio Pitanga, em pleno início de carreira, surge na história. Ele é um segundo matador, contratado para dar cabo do primeiro, personagem de Agildo.
Glauber Rocha foi o produtor executivo deste filme e Orlando Senna o produtor assistente. A trilha sonora é uma composição do músico excepcional, porém desconhecido do grande público brasileiro, Remo Usai.
O pano de fundo mostra a Salvador entre o final dos anos 50 e início dos 60. Se descoberta histórica para o público atualmente jovem, saudosismo para os moradores mais antigos da cidade. Pode-se observar ainda os trajes, o modo de conversar e a cultura da época.
Sabe-se que as primeiras cenas filmadas foram no cemitério Campo Santo. Testemunhos afirmam que Roberto as fez com maestria cinematográfica e muito improviso.
Oferecido pelo Jornal Estado de São Paulo, Tocaia no Asfalto ganhou o Prêmio Saci em 1963. Em 2007, a DIMAS venceu o edital nacional Programa de Restauro Cinemateca Brasileira – Petrobras, e pôde então ser restaurado.
A cópia em 35mm será exibida pela primeira vez em sessão gratuita e aberta ao público. O objetivo é atrair estudantes, profissionais de cinema e áreas afins, historiadores, jornalistas da nova geração e pessoas interessadas em conhecer a história desse baiano obstinado, que dedicou sua vida ao cinema e nos deixou tão rica herança cultural e cinematográfica.
Ficha Técnica:
Direção: Roberto Pires
Argumento: Rex Schindler
Roteiro e Montagem: Roberto Pires
Fotografia: Hélio Silva
Música: Remo Usai
Cenografia: José Teixeira de Araújo
Produtor Executivo: Glauber Rocha
Diretor de Produção: Carlos Lima
Assistente de Direção: Orlando Senna
Assistente de Produção: Carlos Nicolino de Leo
Assistente de Câmera: José Airton
Som: Walter Webb
Fotografia de Cena: Ugo Pedreira
Maquinista-Chefe: Gerolamo Brino
Produção: Rex Schindler, David Singer e Iglu Filmes
Elenco: Agildo Ribeiro, Othon Bastos, Geraldo del Rey, Arassary de Oliveira, Adriano Lisboa, Ângela Bonatti, David Singer, Jurema Pena, Antônio Sampaio (agora Antônio Pitanga), Roberto Ferreira, Maria Anita, Hélio Rodrigues, Milton Gaúcho, Maria Lígia, , Silvio Lamenha, Gerolamo Brino
Para ficar por dentro do Cineclube Roberto Pires, acompanhe:
http://cinecluberobertopires.
Serviço:
Tocaia no Asfalto
primeira exibição da cópia restaurada em 35mm
16 de dezembro de 2009
DIMAS - Sala Walter da Silveira, Biblioteca Pública dos Barris
19h, entrada franca.
Informações à imprensa:
Comunika Press
(71) 3497.5000
Aleksandra Pinheiro
alepinheiro@comunikapress.com.
(71) 9121.5359
ou
Giovanni Giocondo
(71) 8813.5360
Encaminhado ao Fundo de Cultura do Estado da Bahia (demanda espontânea), o projeto REDENÇÃO - 50 anos de cinema baiano consiste na restauração do primeiro filme de longametragem feito na Bahia, Redenção, lançado em março de 1959 e dirigido por Roberto Pires.
oberto Pires. Créditos da foto: Nelson Cerino.
Em entrevista a Lupa Digital, Gleciara fala sobre direitos do público e o movimento cineclubista no Brasil e em Salvador
Gleciara Ramos - Diretora regional do Conselho Nacional de Cineclubes
A entrevista começa em sua casa e ao entrar, ela já me avisa: “Casa de artista plástica é assim mesmo, tem muita coisa, muita informação”. E realmente têm. As paredes estavam completas por quadros feitos por ela e a sala também preenchida com suas peças. Além disso a informação fluiu durante a entrevista, num papo que começou com o objetivo de saber um pouco mais sobre o papel do Conselho Nacional de Cineclubes, Gleciara é a diretora-regional da Bahia-Sergipe, conversamos sobre a história do Conselho, a história do movimento cineclubista e os direitos do público ao acesso à informação e à diversidade cultural, além do processo de produção dos filmes no Brasil.
Início do cineclubismo e desenvolvimento do CNC
“Os cineclubes nasceram com a classe operária em diversas partes do mundo e nos Estados Unidos pelos profissionais liberais. Os clubes de cinema quando nascem, como no exemplo do Walter da Silveira nascem com os profissionais liberais, os advogados, os intelectuais, que já conheciam o cinema, que já eram amantes do cinema. Nesse momento de nascimento, o cinema brasileiro já estava em uma crise. Só no início do cinema o cinema mais visto era o brasileiro, como aconteceu na mairias dos países. Até o cinema americano chegar e monopolizar a exibição dos filmes americanos. O Conselho Nacional de Cineclubes nasce na década de 1960, mas o cineclubismo tem 80 anos. O cineclubismo nasceu em 1928. O CNC se desenvolveu e teve uma atuação muito grande na época da ditadura militar, depois ele teve um período de queda por conta da passagem da película para o filme digital”.
Indústria cinematográfica brasileira
“Nós temos uma produção cinematográfica grande por causa das leis de incentivos fiscais. A Embrafilm era um empresa, que investia em seu dinheiro e tinha parte do seu dinheiro de volta com bilheteria. O financiamento público hoje é totalmente doação do governo, não tem retorno. O povo que paga, através dos seus impostos, os filmes que são produzidos dessa maneira. Mas eles não são exibidos. O Brasil carece com salas de exibição. Só aqui na Bahia é que tem cinemas de arte no Nordeste, além daqui só em outras capitais de outras regiões. Mesmo assim, você não atinge um grande público, só atinge o público de classe média.
O grande público, que nas capitais está na periferia, a maior parte da população hoje mora na periferia, não vê cinema. A televisão também não passa esse cinema. Esse cinema é feito com dinheiro público, mas o público não vê”.
Parceria do CNC com o Ministério da Cultura
“O Minc reconhece isso, o governo federal ainda de maneira modesta e tímida reconhece. Está começando a haver um investimento, e vão abrir salas de cinemas comerciais, além das salas de culturas, que são cineclubes, em parceria com o CNC. O CNC que está monitorando. O CNC que vai dar as oficinas, o Minc dá o equipamento (datashow, telão, quatro caixas de som, mesa de som amplificada). É um reivindicação do movimento cineclubista que esses filmes brasileiros, que foram produzidos com o dinheiro público estejam à disposição de qualquer um e de forma mais barata.
E quais são os direitos do público?
“É o direito de poder escolher o que se passa não só sala de cinema, mas também na televisão. É o direito de acesso a informação e a cultura. Por exemplo, nós temos a produção nacional de filmes, mas quase ninguém vê esses filmes. É a nossa cultura, se você não tem acesso á diversidade cultural as diferenças culturais começam a se perder. Se você compreender o patrimônio cultural como um bem, mesmo que imaterial, você entende que esse bem material está sendo roubado, porque as pessoas não estão tendo acesso a ele. Isso é um direito coletivo, não é de uma geração só. Compromete toda uma coletividade, toda a geração futura”.
Funcionamento da produção de filmes brasileiros
“Alguns realizadores de filmes brasileiros têm a seguinte posição: eles têm o dinheiro do governo para realizar seus filmes e depois de feitos não se importam com a exibição. Pois o filme já é feito com tudo pago. Não se importam se vão ser visto ou não. Você termina o seu filme sem dever a ninguém e com dinheiro no bolso. Não existe estrutura de exibição e não existe estrutura para copiar filmes de 35 mm. A distribuição é cara o governo nunca investiu em uma distribuidora.
O melhor para eles, ao invés de se esforçar para exibir seus filmes, é entrar em outro edital para produzir outro filme que também não vai ser visto. Eles vivem de edital em edital produzindo filmes que ninguém vê, além da própria comunidade intelectual. O fenômeno da comunicação não se dá, mesmo assim, o dinheiro é público. Não há o termômetro do público, para julgar se o filme produzido foi bom ou não porque simplesmente o filme não é exibido”.
Blog do Lounge Multimídia
www.loungemultimidia.wordpress.com
Blog do V Semcine
www.seminariodecinema.blogspot.co
Site Oficial do V Semcine
www.seminariodecinema.com.br
TV UFBA
http://aovivo.ufba.br/semcine
Twitter
"Sua arma é uma câmera. Sua munição, os fatos. A transformação social é sua ambição. Onde ocorrer mobilização, o argentino radicado na Bahia, Carlos Pronzato, está lá. Seja na Revolta do Buzú, quando estudantes tomaram a rua para protestar contra o aumento da passagem do ônibus; ou no 16 de maio de 2001, quando universitários exigiram a cassação do senador baiano Antonio Carlos Magalhães. Pronzato sempre cumpre a dupla função do registro audiovisual e da participação militante, numa fronteira inexistente entre o artístico e o político. Um militante com uma câmera, como se auto-define".
